08.12.2023

12 мин

Стили графического дизайна: какие используют сегодня в проектах

Автор

Лиза Белова

Содержание

«Хотим логотип в стиле арт-деко» — такое заявление поставит в тупик начинающего графического дизайнера, который только освоил базовые принципы профессии. Чтобы понимать пожелания клиента, уметь правильно выбрать стиль сайта, элементы для конкретной задачи, важно разбираться в современном графическом дизайне. Рассказываем, в каких направлениях может работать, создавать дизайнер, который окончил курс.

Понятие стиля в графическом дизайне

Первоначально термин означал определенное расположение предметов на плоскости. Со временем понятие стало более широким. Сегодня стили графического дизайна — визуальное отображение объектов с применением отдельных приемов. Это не свод правил, художественных законов, которым обязан следовать дизайнер. Стилевое решение ограничивает выбор изобразительных средств, цветов — в нем преобладают определенные элементы, по которым легко его определить. Рассмотрим детальнее, в каких направлениях рисуют графические дизайнеры логотипы, могут создавать сайты, даже если недавно окончили курсы.

Классический стиль

Этому графическому дизайну подходят прилагательные «лаконичный» и «четкий». Если цель проекта — показать экспертность, серьезность организации, донести информацию, классический стиль подойдет как нельзя лучше. Например, его элементы дизайнеры используют для логотипов юридических фирм, банковских организаций, в типографике, для статей. Важно, что классика не теряет актуальности в любое время. Она отлично смотрится на визитках, календарях, офисной канцелярии, веб сайтах. Особенности дизайна:

элегантные графические узоры

оформление выглядит дорого

цельная форма

лаконичная композиция, четкость

строгие прямые рамки в золотом или серебряном цвете

Неопытные дизайнеры путают классику с минимализмом. Главное отличие — наличие в классике декоративных элементов, визуальных украшений.

Получите подборку файлов от Московского Института Технологий и Управления

Как прокачать свои скиллы. 5 советов графическому дизайнеру.pdf

Что нужно знать графическому дизайнеру-новичку, чтобы брать первые заказы.pdf

data:image/png;base64,iVBORw0KGgoAAAANSUhEUgAAAAcAAAAICAMAAAAC2hU0AAAAJ1BMVEVMaXHHzv/K0f/M0//Hzf/a2v7H0f/AyP/Byf7ByP/Byf/M0//V3f9xXKgzAAAAC3RSTlMA/kSCUwdqoO4hx7bPwFgAAAAJcEhZcwAACxMAAAsTAQCanBgAAAAqSURBVHicY2DAAKzMzGwsDAwMTDw8PNwgmpGREUYzgsW5uUE0JzsXByMADosApcEMAPQAAAAASUVORK5CYII=

Абстракционизм

Абстрактные иллюстрации появились в начале XX века. Стиль прослеживался в работах Кандинского, Мондриана, Доува. Дизайн легко угадать среди остальных: основной посыл абстрактных картин — отрицание реалистичного мира. Абстракционизм показывает новые формы, непонятные элементы, игру цвета. Такое сочетание непривычно глазу человека. Но если присмотреться, увидите глубинный смысл, ассоциации, заложенные в искусство.

В абстракции дизайнерам важно использовать следующие элементы графического дизайна:

Размытые пятна. У объектов нет четких границ. За счет этого появляется ощущение иллюзорности

Волнистые, вьющиеся линии. Облегчают композицию, делают изображение расплывчатым

Пропорции искажены. В результате все объекты выглядят ненатурально, иллюзорно

Минимальное количество деталей. В композиции присутствуют только крупные объекты

Динамика в композиции. Достигается разными формами, масштабами, цветами

Произведение абстракционизма интерпретируют индивидуально. Дизайнер не дает комментарии, что он хотел изобразить — пользователь на интуитивном уровне понимает, на что он смотрит. При этом каждый человек видит в элементах работы свое.

colorful-liquid-marble-background-abstract-flowing-texture-experimental-art.jpg

В абстракционизме используют большую гамму цветов, чтобы показать движение

Абстракционизм удерживает внимание аудитории – такой визуал хочется детально рассмотреть, чтобы понять смысл иллюстрации. Дизайнеры предлагают абстракционизм клиентам, которые еще не полностью выбрали концепцию или хотят просто сделать аккуратный графический дизайн.

Минимализм

В послевоенное время в Америке появился новый графический дизайн, который стал противоположностью абстракционизма – минимализм. Люди устали от ярких эмоциональных пятен, буйства цветов – элементы стали сдержанными без излишеств. Первые зачатки минимализма можно увидеть в примерах работ конструктивистов.

Сегодня графический дизайн минимализма используют, когда разрабатывают веб сайты, лендинги, оформление статей. Пользователи сталкиваются с навязчивой рекламой, кучей информации в интернете – минималистичный подход помогает оградить их от лишнего шума, легко ориентироваться на странице. Среди особенностей элементов:

природные, промышленные материалы

простые геометрические формы

нейтральные цвета

объекты небольших объемов

главную роль отдают композиции

лаконичные шрифты

Сайт в минимализме легко отличить по одной черте графического дизайна — вокруг объектов дизайнеры оставляют много пространства, «воздуха». Все элементы, линии, буквы, фигуры нарисованы прямо, ровно, в светлых тонах.

Минимализм подходит для оформления каталогов премиальных продуктов, типографике

Авангард

Революционный стиль в XX веке начал быстро проникать в графический дизайн. Связана такая популярность с политической обстановкой. Изменилась доктрина страны, а значит, нужно было искать новые способы выражения идеологии. Авангардисты подходили для этой цели, поэтому на 10 лет он занял главную позицию в образовании, культуре и просвещении.

Авангард объединяет элементы нескольких направлений: суперматизм, конструктивизм, футуризм. Так в авангардном графическом дизайне сочетается новаторство, функциональность, идеальные формы. Отличие — это отрицание декоративных элементов. В основе лежит новизна, лаконичность, революционность. Другие особенности:

в графическом дизайне три основных цвета: красный, белый, черный

асимметричные композиции

простая форма

лаконичные шрифты, нет засечек

Идея — показать, что искусство не должно быть элитарным. Дизайнерское направление выступает за принадлежность к простому народу.

Ампир

В период правления Наполеона Франция подарила миру новый стиль ампир. Дизайн строится на элементах древнегреческой, римской архитектуры античности. Задачей стало показать могущество французской нации, восхвалять императора. Поэтому ампир создает впечатление торжественности, величественности. Дизайн легко определить по таким чертам:

строгая симметрия в композиции

много декоративных украшений

необычные узоры, завитки, изгибы

насыщенные цвета объектов

шрифты в тексте волнистые с завитками

Сегодня дизайн ампира часто выбирают клиенты и авторы, которые хотят выделить логотип бренда, фирменный стиль компании среди конкурентов. Например, его можно увидеть в айдентике брендов, на сайтах, лендингов, печатной продукции. Элементы графического дизайна позволяют подчеркнуть высокий статус компании, ее надежность.

Брутализм

Переводится «брутализм» с французского как «сырой бетон». Он зародилось в архитектуре: мастера использовали для построек серые плиты, которые придавали зданиям суровый вид. Дизайн брутализма противопоставляется корпоративным направлениям, к которым привык рядовой зритель. Например, дизайнеры делают акцент на грубых формах, строгости — изображения получается дикими, необузданными. Для дизайна характерны:

отсутствие украшений, простота материалов

монохромность цветов — авторы берут не более двух оттенков

контраст, несочетаемость

отсутствие градиентов, объема, тени

Шрифт в брутализме довольно простой: здесь нет изгибов, замысловатых завитков, каллиграфии. Текст легко читается. Если разрабатывают дизайн для транспарантов, то отдают предпочтение плакатному или брусковому типу шрифта.

Брутализм часто встречается в дизайне архитектуры

Геометрический стиль

Чтобы разнообразить дизайн, эксперты прибегают к простым геометрическим фигурам. Эти элементы под умелым руководством превращаются в смелые, яркие детали. Фигуры визуально привлекают внимание, достаточно гибкие, добавляют глубины. Дизайнер позволяет геометрическим узорам стать главными элементами или создает из них приятный фон. Чтобы объединить несколько фигур в единую композицию дизайна, применяют математические вычисления, формулы и методики. Так создают геометрическое направление, который характеризуется четкостью, прямотой. Его легко распознать по таким чертам:

в дизайне используют простые фигуры — круг, ромб, прямоугольник, квадрат, линии

яркие цвета, оттенки

нет дополнительных рамок на фигурах

в композиции чувствуется динамика за счет правильно подобранных шрифтов

используют прием наложения фигур — некоторые объекты выглядят прозрачными

Сегодня геометрический стиль — популярный вид дизайна за счет своей простоты и эффектности. Умелый дизайнер с помощью разных фигур создает массивные, тяжелые изображения или воздушный, легкий визуал бренда. Эффект зависит от выбранного цвета, шрифта, тонкости линий в графическом дизайне.

По теме

Графический дизайн: что это такое и в каких сферах требуется Компьютерный дизайн: понятия и особенности

Органическая готика

Готическая тематика не теряет актуальности уже много лет. В результате в дизайне со временем образовалось отдельное направление. Если сравнивать с другими, для готики характерна динамика объектов, большая цветовая палитра, влияние мифов, легенд, сказаний. Готика строится на обращении к мистической стороне, религии. Это хорошо отражено во внешнем виде шрифтов, орнаментов. Для дизайна в готике характерны:

символизм, многогранность

реалистичность картинки

отсылки к мифологии, легендам, сказаниям

линейная композиция, вертикальная направленность

изогнутые формы

Яркий пример готического дизайна — шрифты, которые плотно вошли в современную типографику. Отличить готику несложно: если в визуале присутствуют изображения религиозных, мифических символов, крестов, химер, пауков, знаков смерти или вечной жизни — это готика.

Поп-арт

Дизайн зародился в 50-х — 60-х годах и получил сразу название «популярное искусство» или сокращенно поп-арт. Еще одно направление в противовес доминирующему стилистическому решению. В данном случае — минимализму. Кроме того, дизайн противоречил неписаным постулатам конструктивизма, абстракционизма. Первые черты поп-арта хорошо стали видны в работе мультипликаторов, иллюстраторов комиксов, рекламщиков. Изображения привлекали внимание аудитории яркими акцентами, удерживали его небольшими деталями. Среди особенностей:

большое количество ярких цветов в композиции

понятные образы, с которыми сталкиваются в повседневной жизни

экспрессивное выражение, гипербола

крупный шрифт, привлекающий внимание читателя

границы элементов мягкие, яркие

comic-speech-bubbles-set-with-different-emotions-text-yellow-blue-background.jpg

В поп-арте можно увидеть отсылки к популярным фразам из комиксов

Признак дизайна поп-арта, который сразу бросается в глаза — сочные краски, насыщенные цвета, часто флуоресцентные. Чаще всего на плакатах, в бренде выделяются розовые, фиолетовые, оранжевые оттенки. Изображения тоже специфические. Используются фотографии звезд, комиксы и преобразуют их цветовыми решениями. Высокой морали, глубинного смысла здесь нет. К зрителям обращаются на простом, понятном языке, а сам визуал рассчитан на массовую аудиторию.

Ар-деко (арт-деко)

Вместе с расцветом авангардизма в XX веке появилось еще один вид дизайна — ар-деко или арт-деко. Его популярность пришлась на 20-е и 30-е годы. Направление объединило элементы нескольких стилевых решений: абстракцию, кубизм, модерн. Состоятельный слой населения еще оставался — для него не были понятны грубые идеи авангардистов. Таким людям хотелось видеть роскошь, красоту, к которой они привыкли.

vintage-floral-pattern-background-remix-from-artwork-by-william-morris.jpg

Золотые цвета в ар-деко подчеркивают идею богатства, роскоши

Арт-деко стал таким дизайном. В его основе лежали идеи богатства. Стиль сразу появился в интерьерах отелей, лайнеров, казино. Голливуд быстро подхватил волну популярности ар-деко: «фабрика звезд» активно продвигала имитацию роскошной жизни. Узнать стиль можно по следующим чертам дизайна:

все объекты подчинены симметрии

основа — геометричный, прямой стиль

дизайнеры используют линии, лучи, круги, прямоугольники и т.д.

в качестве объектов композиции часто встречают антропоморфных персонажей, солнечные мотивы, клавиши рояля

классические шрифты без излишеств, которые уравновешивают по всем направлениям

++

Арт-деко — яркий стиль, который существует не только как отдельное направление. Его элементы используют и в других продуктах, дизайнерских решениях. Чаще всего к приемам ар-деко прибегают, когда создают ретро-концепцию.

Барокко

Для масштабных проектов, с размахом дизайнеры прибегают к стилю барокко. В этом направлении совмещают реальный мир и иллюзорные образы. Все элементы отличаются крупными размерами, линии фигур поломаны. В качестве украшений дизайнеры часто добавляют орнаменты похожие на растения, а также правильные геометрические фигуры. Барокко передает состояние напряженности, динамичности. Эффект достигают за счет ярких цветов, а также золотых, серебряных оттенков. Выделим отличительные характеристики дизайна:

через композицию дизайнеры создают сложное пространство

используют прием пересечения геометрических фигур

в основном рисуют сложные формы, кривые линии

в композиции чередуют разные плоскости

насыщенные цвета: зеленый, терракотовый, бордовый, пурпурно-золотой

Барокко похож в некоторых аспектах на классицизм. Здесь дизайнеры сохраняют симметрию в композиции, большой размах, геометрические формы. Цветовые решения отражают помпезность, которую несет стиль. Акцентируют внимание на объекты с помощью золотого цвета. Часто рядом с ним располагают белые, бежевые пятна. Такое сочетание помогает добиться эффекта романтики.

Курс по теме

Графический дизайн

Заключение

Графический дизайнер, который прошел курс, не обязан уметь рисовать во всех стилях, но разбираться в них нужно. Чаще всего опытные эксперты выбирают несколько направлений, на которых специализируются. Так они занимают конкретную нишу, постоянно развивают навыки, которые помогают выделиться среди конкурентов. Помните, каждый проект компании требует собственного подхода — универсального стиля не существует. Вряд ли владельцу финансовой организации понравится логотип в стиле поп-арт.

Важно! Мы настоятельно рекомендуем ознакомиться с нашими курсами, где тема данной статьи раскрывается более подробно:

Графический дизайнОсвойте профессию графического дизайнера и начните быстрый старт в новой карьере

*В этом месяце мы подготовили для вас скидку 30% на все курсы! Спешите записаться на обучение, ведь количество мест ограничено